Voici un objet singulier que je propose en ce moment sur eBay : un diorama sous verre représentant un bateau à vapeur nommé Bassens. Il s’agit d’une pièce décorative ancienne, probablement réalisée à la main, mêlant peinture et petit volume pour donner du relief à la scène.

Le remorqueur « Bassens » fut construit à Newcastle en 1917, en pleine Première Guerre mondiale. D’après l’inscription visible sur le fond, il faisait 124 tx (tonneaux), 500 chevaux de puissance, pour une vitesse de 8 nœuds. Ce genre de navire servait à remorquer d’autres bateaux, notamment dans les ports ou les estuaires. Le pavillon tricolore à l’arrière indique son appartenance à la flotte française.

Ce type de diorama maritime était souvent réalisé par des marins ou des ouvriers du port eux-mêmes, comme souvenir ou décoration. Il mêle un savoir-faire populaire et une mémoire du monde industriel et maritime aujourd’hui disparu.

Ce petit cadre en bois verni, aux couleurs bien conservées, est à la fois un objet de collection et un témoin de l’histoire navale du XXe siècle.

Ce diorama a été vendu.

Un modèle proche est en vente sur ebay. > ancien diorama bateau phare le Havre maquette sous verre XXe

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Napoléon II était le fils de Napoléon Ier et de Marie-Louise d’Autriche. Il est né en 1811 et a été brièvement proclamé empereur à la chute de son père, en 1815, mais il n’a jamais régné. Il a passé une partie de sa vie à Vienne, où il est mort très jeune, à 21 ans.

Le médaillon montre l’enfant dans un décor de draperies, dans une position calme. Il s’agit probablement d’une pièce de la fin du XIXe siècle, réalisée à une époque où la figure de Napoléon et de sa descendance fascinait encore beaucoup. Ce médaillon est inspiré d’un tableau réalisé en 1811 par le peintre François Gérard et titré « Portrait de Napoleon II, enfant ».

C’est un bel objet décoratif, en bronze patiné, qui peut intéresser les amateurs d’histoire ou les collectionneurs d’objets liés à l’Empire.

>> Le médaillon sur ebay

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Le concept : tout ce que l’on peut trouver dans une maison ! Utile et atypique : vaisselle, verres, déco, petit électroménager, petit mobilier, vêtements, chaussures. Arrivage de nouveautés régulièrement.

Adresse :
Rue de Pomet
83000 TOULON

>> Nathalie vend aussi sur EBAY

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Antik Mania vous présente à toutes et à tous ses meilleurs voeux pour cette nouvelle année 2021 ! Que santé, joie et belles trouvailles soient au rendez-vous !

Aujourd’hui je vous présente une de mes dernières acquisitions de l’année 2020. Il s’agit d’un vide poche en céramique émaillée brune figurant une femme et un oiseau d’un grand céramiste d’art français dont je vais m’empresser de vous présenter :

Dominique POUCHAIN vit et travaille à Dieulefit où il est né en 1956.

Il commence son apprentissage à l’âge de 17 ans dans l’atelier de ses parents, Jacques et Rolande Pouchain. Son père est céramiste et peintre, sa mère décoratrice. Il s’inscrit comme artisan à la Chambre des métiers en 1977 et produit alors de la poterie utilitaire. Mais rapidement, il abordera ses premières sculptures animalières. Le jus d’oxyde qu’il utilise est l’une des particularités de son ouvrage, une signature. Pièces d’un noir mat, profond qui absorbe la lumière.

L’exposition au salon des Ateliers d’Arts à Paris en 1985 est fructueuse. La galerie Z, le Scorpion et la galerie Jean-Charles Morato décident de le soutenir et de l’exposer. Morato a senti la singularité de l’homme et de son travail, son soutien sera sans faille, sa fidélité remarquable.

En 1989, à la suite de l’ouverture de l’atelier Galerie à Dieulefit, Dominique Pouchain abandonne la production utilitaire et se consacre à la sculpture. Il rentre à la maison des Artistes en 1990.

Sa rencontre avec l’alquifoux, émail traditionnel méditerranéen (galène de plomb) en 1992, offre à ses pièces une débauche de couleurs intenses et vives, de celles qui renvoient la lumière tandis que le noir toujours aussi présent, lui, l’absorbe. La lumière, c’est elle qui est au cœur de la recherche. Notre céramique décrite dans cet article fait partie de cette production.

La recherche, Dominique Pouchain la mènera dans la lumière puis dans la matière. Passionné, il travaille sans relâche, son bestiaire s’agrandit, tandis que les expositions se succèdent. Le voilà présent dans de nombreuses collections privées en France et à l’étranger.

Ce produit a été vendu.

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J’avais à coeur de vous présenter cette magnifique veste aux broderies colorées susani issue de l’artisanat ouzbek :

Le susani est un tissu brodé issu de traditions ancestrales d’Asie Centrale (étymologiquement, susani du persan signifie « travail à l’aiguille »). Ces grandes broderies décoratives représentent l’une des branches les plus importantes de l’artisanat ouzbek et on les retrouve dans tous les centres ruraux d’Asie centrale. L’Ouzbékistan, cette république d’Asie centrale située sur la « route de la soie », fut un carrefour historique d’échanges culturels et commerciaux entre l’Orient et l’Occident : situé au coeur de civilisations expertes en nouage de tapis, il développa une véritable culture de la broderie.

Les susanis sont réalisés sur des bandes de coton ou de lin, blanc ou légèrement teintés en brun clair ; la bande est ensuite tissée sur un métier étroit. Pour la broderie, on utilisait de la soie d’origine locale, teintée selon des méthodes traditionnelles avec des colorants naturels (végétaux ou minéraux). Le tissage d’une grande broderie pouvait prendre jusqu’à un an de travail. Ces broderies étaient exclusivement produites par des femmes, la technique de production se transmettait de génération en génération entre mères et filles.

Le susani ne faisait pas l’objet d’un négoce et resta pendant longtemps une activité domestique. A l’inverse des tapis turkmènes que l’on pouvait alors acquérir dans des bazars, les susani étaient entièrement réalisés par les femmes et uniquement pour la famille. Ces broderies remplissaient deux fonctions au sein des foyers ouzbeks : tout d’abord ils étaient destinés à la décoration et l’ornementation, le plus souvent accrochés au mur, ils personnalisaient l’intérieur en le rendant plus chaleureux et plus accueillant. Les susani pouvaient également être utilisés comme tissu rituel lors de cérémonies religieuses (naissance, mariage, enterrement..). Souvent le susani constituait la partie principale de la dot d’une jeune fiancée.

Les motifs de la broderie ouzbèk et ses célèbres suzanni sont d’origine très ancienne. Les motifs employés font la synthèse entre la symbolique du paganisme et les interdits représentatifs de l’Islam. Les cercles représentent le soleil et la lune, les courbes et les serpentins, l’eau qui coule. La grenade symbolise la force, l’amande la réserve. La menthe poivrée protége du péché de gourmandise. Les oiseaux sont gage d’amitié, le serpent est un très ancien symbole de protection et de guérison. Les fleurs et les feuilles représentent la beauté de la nature. Sont aussi présents le scorpion et l’araignée, créatures des steppes par excellence.

Si vous désirez partir à la découverte de ces objets ethniques issus d’un artisanat réputé et reconnu, venez faire un petit tour dans ma boutique ebay rubrique objets africains – ethniques en cliquant sur le bouton ci-dessous :

Je vous invite à prendre le temps de flâner dans ma boutique afin d’y trouver peut être des idées de cadeau pour cette fin d’année…

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Aujourd’hui j’ai pris ma plume ou plutôt mon clavier pour vous faire découvrir mes dernières trouvailles ! Sillonnant les routes de montagne de mon fief des Hautes Alpes, j’ai la chance de pouvoir aller à la rencontre d’objets d’art populaire d’une grande beauté et riches en histoire.

Voici à travers quelques clichés quelques pépites dénichées dans les greniers, les granges des maisons typiques du Champsaur :

Ce sont là de magnifiques outils de vieux métiers du XIX pour la plupart, forgés à la main tels que marteau d’ardoisier, boutoir de maréchal ferrant, serpe à huppe de vigneron, écorçoir de forestier, plane de menuisier, herminette de charpentier, enclumettes et coffins de faucheur, clés à foin et fourches agricoles, etc ….

Mais ce sont également des objets du quotidien tels qu’un magnifique téléphone Picart Lebas du début du XX, d’élégants étains et bien sûr les objets phares de la montagne à savoir de superbes cloches et sonnailles sans oublier le fameux piolet de montagne !

Mais il est toujours possible lors de mes recherches de trouver un objet insolite venant de contrées plus lointaines et qui semble égaré dans ces montagnes. C’est le cas avec ce superbe objet de marine plus précisément cette magnifique canne dite de Cap Hornier ou de capitaine, en vertèbres de requin sur âme en fer avec son pommeau en bois. Il s’agit d’un travail de marin du XIX ème siècle. Ces cannes étaient souvent offertes par les marins à leur capitaine en fin de campagne en mer.

Si vous désirez partir à la découverte de ces objets utilitaires, souvent oubliés et remisés dans les greniers, venez faire un petit tour dans ma boutique ebay rubrique ART POPULAIRE :

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A coup sûr vous offrirez alors un présent empli de vie, un objet singulier à l’histoire unique et touchante. Et qui sait peut être aurez vous envie d’adopter vous-même l’un de ces objets chargés d’histoire.

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Deux anciens feux, phares provenant d’une voiture mythique la Renault AG1 qui a servi comme taxi de la Marne : Les taxis de la Marne sont les taxis parisiens réquisitionnés par l’armée française lors de la première bataille de la Marne, les 6 et 7 septembre 1914 , pour transporter les hommes d’une brigade d’infanterie envoyés en renfort de Paris sur le champ de bataille.L’immatriculation du véhicule (6234  I 7) est gravée sur les verres de ces feux qui représentent un témoignage historique fort et rare de cette opération militaire de la première guerre mondiale.

Une belle pompe à vin en bronze et en métal provenant du milieu agricole : Elle présente un corps en bronze, elle est roulante et servait à transvaser le vin des grands tonneaux de stockage. Son fonctionnement est manuelle, le vin est pompé à l’aide d’un long levier en métal (démontable) contrairement à nos jours où le mécanisme est électrique.

L’ŒUVRE INTÉGRALE D’HERGÉ : 13 volumes. Toute l’œuvre de Hergé regroupée en 13 volumes, dont un volume contenant 8 mini-albums. Vous y retrouverez Tintin, Quick et Flupke, Jo, Zette et Jocko, et bien d’autres personnages (Popol et Virginie, Totor, Monsieur Mops, etc…). Ainsi que de nombreux documents personnels de Hergé.

De nombreux tableaux dont une lithographie originale d’Yves Brayer, épreuve d’artiste signée représentant un paysage de colline et d’oliviers mais aussi une lithographie signée Jean Marie Guiny représentant un cheval et intitulée « Equestre bleue »,une aquarelle signée Georges MASSA représentant la place Saint Marc à Venise, une gravure à l’eau-forte et au burin, gravée par Jean Jacques Avril fils d’après une œuvre de Jean Jacques François Le Barbier (1738 – 1826) intitulée   » La Paix ranimant le génie des Arts et ramenant l’Abondance « .

De la verrerie d’art avec un important vase en verre soufflé multicolore, signé, daté et numéroté, sous la base, R. Pierini/1989/G14 (Robert Pierini né en 1950, maître verrier à Biot) amis aussi d’une magnifique ancienne lampe de la cristallerie Val Saint Lambert en Belgique des années 50 – 60 ainsi qu’un immense panneau en céramique correspondant à la reproduction d’un tableau d’Alphonse Mucha intitulé « Le fruit » signé FP 99.

Un ancien dung chen du Nepal ou Tibet c’est à dire d’une grande trompette droite télescopique rétractable en cuivre qui est utilisée lors de cérémonies religieuses tibétaines dans les monastères. Il s’agit d’un superbe instrument ethnique qui a été utilisé et qui a donc une histoire !. Et également en restant dans le domaine de la musique, une magnifique lampe de piano du début XX.

Vous pouvez bien sûr retrouver à la vente tous ces objets de décoration et de collection dans ma boutique ebay en cliquant sur le bouton ci-dessous :

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Si certains ne font que flâner dans les brocantes du week-end, d’autres sont là pour dénicher des trésors tels des chercheurs d’or.

C’est pourquoi dès l’aube, souvent à la lueur d’une petite lampe de poche, les chineurs invétérés, les collectionneurs et autres curieux hantent les allées des brocantes et vide greniers à la recherche d’un hypothétique Saint Graal. Je fais partie de ces ombres furtives qui sac au dos et au pas plutôt rapide recherchent des objets anciens ou insolites qui portent avec eux une histoire !

Et croyez moi c’est parfois dans les endroits les plus inattendus que l’on trouve des objets venus parfois de très loin.

Voici un des objets que j’ai chiné au Glaizil, petit village haut alpin de moins de 200 âmes situé à 24 kms de mon domicile.

Je vous conseille au passage la visite guidée de son château, édifié autour de 1571, et symbole de l’ascension hors norme de son propriétaire François de Bonne, natif de Saint-Bonnet, chef des protestants du Champsaur. Ce proche conseiller d’Henri IV et dernier connétable de France fit construire le château fort au lieudit les Diguières, au nord du village du Glaizil. Cette seigneurie lui permit de devenir « duc de Lesdiguières ».

Mais revenons à ma petite trouvaille atypique trouvée lors d’un petit vide grenier organisé un dimanche matin ensoleillé dans ce petit village :

Alors de quoi s’agit t’il ? Ce grand totem de plus de 150 cm et pesant pas loin des 50 kg ???

Après quelques recherches, il se trouve que ce charmant objet en bois sculpté se trouve être un tambour à fente des îles Vanuatu, petit état situé en mer de Corail et faisant partie de la Mélanésie. L’archipel est composé de 83 îles pour la plupart d’origine volcanique, à 539 kilomètres au nord-nord-est de la Nouvelle-Calédonie.

Notre magnifique tambour chiné à Glaizil provient de l’île d’Ambrym.

Ces tambours à fente sont sculptés dans des troncs d’arbre à pain (artocarpus altilis) en raison de leur abondance et de la bonne sonorité induite par les caractéristiques de ce bois. Le tambour comporte un pied qui permet de le «planter » dans le sol. Le corps est évidé, et fait fonction de caisse de résonnance. La fente permet d’introduire les outils pour le creuser et laisse échapper les sons, qui sont obtenus en frappant les flancs du tambour avec un bâton. La tête présente une coiffe constituée de plusieurs rangées de cubes épointés. Cette coiffe se termine sous le menton par la représentation de deux dents de cochon qui forment chacune un cercle. L’ échange de ces cochons est d’une grande importance dans les rites sociaux et coutumiers du Vanuatu. Un front haut, des yeux en forme de disque et un nez proéminent forment un beau visage stylisé.

Ces tambours sont à la fois des instruments de musique et des moyens de communication. Ils symbolisent également un ancêtre important qui devient un personnage central lors des cérémonies qui se déroulent sur le « natsara »,  magnifique place de danse et lieu cérémoniel réservé aux rites. Ces tambours colossaux rythment les cérémonies de grade des tribus du Vanuatu. Ces grandes sculptures dégagent une impression de puissance et de sérénité. Leur taille est spectaculaire, ils sont aussi très apaisants, rassurants et protecteurs. Ils sont devenus l’emblème national du Vanuatu.

D’anciens tambours similaires sont visibles au musée du quai Branly à Paris :

A travers cet article, j’ai souhaité vous faire part de cette perle rare dénichée dans un petit village de montagne dont le relief est à l’opposé de celui d’où provient cet instrument de musique ! C’est bien là la preuve que les escapades des chineurs peuvent être parsemées de belles découvertes à la fois esthétiques et historiques.

Je vous quitte en vous souhaitant bonne chine et promis je reviendrai avec d’autres articles sur mes trouvailles.

Amicalement

Patricia

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Pour s’occuper, certains poilus créaient de véritables œuvres d’art à partir d’objets usuels (fourchettes, bidons, …), de douilles d’obus vides, des fusées (partie supérieure qui coiffe les obus), des munitions. Ces créations témoignent des savoirs-faire particuliers détenus par bon nombre de poilus, paysans ou artisans dans la vie civile.

Ces objets sont essentiellement réalisés à partir d’éléments récupérés sur les champs de bataille. C’est ainsi que des douilles sont gravées et détournées en vases, des fusées en encriers, des minutions en briquets ou bijoux. C’était là une fabuleuse performance compte tenu de l’outillage de fortune dont disposaient ces hommes. Mais leur ingéniosité n’avait pas de limite et ainsi ils utilisaient leur cousette ou leur couteau pour graver et leur casque comme récipient pour faire fondre les métaux.

Ces objets à l’époque avaient bonne presse et constituaient un lien entre les familles restées à l’arrière et les hommes partis au front ou constituaient des cadeaux que s’échangeaient des amis dans les tranchées.

L’artisanat de tranchée est le témoignage d’une guerre douloureuse certes mais qui n’est pas venue à bout de la créativité débordante des hommes.

Par cet article je souhaite vous faire découvrir quelques réalisations de poilus :

En cette période de confinement, pourquoi ne pas mettre nous aussi à profit ce temps pour créer ! Comme le disait Picasso :  » Dans chaque enfant, il y a un artiste. Le problème est de savoir comment rester un artiste en grandissant. »

Alors durant ces semaines à venir, redevenons des enfants et laissons libre cours à notre créativité car « L’art est le fruit de la créativité des gens libres » (Kennedy).

Portez vous bien et à bientôt !

Si vous souhaitez voir les objets Militaria en vente sur mon site, appuyer sur le bouton suivant :

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Une technique artisanale ancestrale

Employé depuis 3000 avant J.-C., le bronze est un alliage de cuivre et d’étain. Il est composé  dans les pays industrialisés de plus de 60 % de cuivre, d’une proportion variable d’étain. Il peut contenir également dans des proportions variables de l’aluminium, du manganèse, du tungstène mais aussi du plomb notamment en Chine dans des proportions plus importantes ce qui lui donne cette apparence grisâtre bien spécifique aux bronzes chinois. Il n’ y a pas de zinc dans le bronze car dans ce cas on parle de laiton. La particularité de ces bronzes est une résistance plus importante à la corrosion car le cuivre s’oxyde en formant du Vert de gris qui les protège de la dégradation du temps.

Le bronze dit africain ethnique ou asiatique est aussi un bronze à base de cuivre et d’étain mais dans des proportions aléatoires selon la disponibilité des matériaux sur place. Il s’agit souvent de matériaux de récupération d’automobile, de plomberie et autres métaux de construction.

Depuis des siècles, la technique de moulage à la cire perdue n’a pas changé. On réalise un objet ou modèle en cire, on le recouvre d’un mélange à base d’argile et de crottin d’animal, puis on laisse sécher l’ensemble. Une fois sec, on le fait cuire dans un four ce qui a pour effet de faire fondre la cire par un orifice effectué à cet effet sur le moulage, puis on coule le bronze dans l’espace libéré par la cire par ce même orifice et on laisse refroidir l’ensemble. Après refroidissement, on brise le moule de terre cuite pour faire apparaître l’objet. Il faut ensuite préparer l’objet en enlevant les imperfections par limage et polissage. On peut appliquer ou pas une patine allant du vert au noir profond pour atténuer ou supprimer la couleur originale du bronze qui est de couleur jaune – or. En Afrique, le mélange à base de crottin d’animal et de terre argileuse est appelé Le Banco. On sépare la paille du crottin , on tamise le crottin libéré de sa paille puis on le mélange avec la terre argileuse.

Si vous désirez voir les différentes étapes de fabrication, je vous invite à visionner cette vidéo sur youtube.

Cette technique de bronze coulé à la cire perdue implique de refaire à chaque fois le modèle en cire qui a coulé lors de la cuisson, de briser le moule pour en extraire l’objet, ce qui  confère à l’oeuvre réalisée une unicité. On considère donc chaque pièce comme étant une pièce unique.

Cette magnifique statuette est un magnifique exemple de bronze à la cire perdue. Il représente une femme africaine avec une coiffure traditionnelle, assise, les mains posées sur les genoux.

PRIX : 250 Euros

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